들뢰즈의 감각으로 바라본 베이컨의 외치는 “고기들”

20세기의 세계적인 화가 프란시스 베이컨. 그는 무정형에서 정형으로, 정형에서 무정형으로 이행하고 있는 기괴한 형상, 푸줏간의 살덩어리와 같은 형상을 즐겨 그렸다. 그가 그린 이 심하게 두들겨 맞은 듯한 고기들은 고통 받는 모든 인간, 뒤틀리고 일그러진 사람의 형상이다. 그런데 금세기 최고의 석학 질 들뢰즈에게 베이컨의 이 기괴한 형상들이 의미하는 것은 과연 무엇인가?

“화가와 작가의 공통점 중 하나는 자신의 예술을 다른 수단을 빌려 표현하고 싶어 한다는 사실이다. 베이컨과 들뢰즈는 이 공통의 장에서 만나 서로에게 자신의 수단을 빌려주고 도움을 받고 있다. 들뢰즈의 해박한 철학, 예술, 문화적 지식이 베이컨이 자신의 그림을 통해 다 하지 못한 말들을 하도록 허용하고 있다. 들뢰즈는 그가 베이컨의 그림에서 느낀 감각들의 총체를 글로써 전이시켜 우리 감각의 촉발을 돕고자 노력한다. 회화라는 것이 감각을 자극한 생의 힘과 리듬을 포착하여 독자의 감각을 통해 그 힘을 다시 재주입하려는 것이라면, 그들이 하는 작업이야말로 분명 가장 높이 평가받아야 할 작업이다.”(역자)

베이컨은 주관이 바라본 대상을 그리지 않는다. 가시적 사물의 재현을 포기한 그가 그리고자 한 것은 바로 ‘감각’ 그 자체인데, 감각은 “세상에 있음, 즉 우리가 존재하는 방식 그 자체”이다. 이러한 베이컨의 작품 세계를 들뢰즈는 근대의 재현적 인식 모델의 파괴로 해석한다.

베이컨의 작품에서 자주 인간과 동물은 하나가 된다. 인간의 얼굴이 지워지고 그 자리에 머리가 솟아나 인간인지 동물인지 구분할 수 없는 형체가 된 그림을 근거로 인간을 동물 위에 올려놓는 인간중심주의는 무효가 된다. “고통받는 인간은 동물이고 고통받는 동물은 인간”이 되는 것이다. 또 들뢰즈는 구조, 형상, 윤곽만으로 이루어진 자칫 단순해 보일 수 있는 베이컨의 그림들에서 보이지 않는 힘을 읽어 낸다. 이 힘은 리듬에 의해서 나타나는데 들뢰즈는 유기체가 아닌 신체 자체에 의해 느껴지는 원초적 감각 속에서 리듬을 발견해 내고 리듬과 감각의 관계를 통해 보이지 않는 힘, 즉 에너지를 느낀다.

특히 베이컨 그림에서 보이는 긴장감은 시각을 격렬하게 충격하고, 마침내 눈으로 만지는 공간을 만들어 낸다. 그 공간은 이제까지의 회화에서 보여 왔던 명암의 대비에 의한 공간이 아니라 수축과 흩어짐에 의해, 혹은 마치 고대 이집트 예술에서처럼 따뜻함과 차가움의 대비로 만들어지는 공간이다. 이것이 윤곽과 빛에 의존해 온 이전의 회화를 뛰어넘어 색을 중시한 이 독창적인 천재, 베이컨의 회화라고 들뢰즈는 말한다.

“베이컨이 지나온 도정은 끝없는 선택과 포기, 그리고 선택된 요소들의 새로운 종합이라고 말할 수 있다. 그 새로운 종합을 통해 감각은 눈에 보이게 되며 이렇게 포착한 감각을 우리는 형상이라고 부른다. 형상은 만지는 눈에 호소하는 전통적이면서도 언제나 새롭고 참신한 것이다. 우리가 이 책을 통해 포착해야 하는 것은 물론 이것이지만 아울러 이 책이 우리에게 제공해 주는 또 하나의 장점은 들뢰즈의 통찰에 기대어 예술사를 한눈에 일별할 수 있다는 것이다.”(역자)

서문
일러두기

1 동그라미, 트랙
동그라미와 그 유사물들/형상과 구상적인 것의 구분/사실/‘사실 관계들’의 문제/회화의 3요소: 구조, 형상, 윤곽/아플라의 역할

2 과거 회화와 구상 사이의 관계
회화, 종교와 사진/두 개의 반-의미

3 운동 경기
첫 번째 움직임/구조로부터 형상으로/고립/운동 경기/두 번째 움직임/형상으로부터 구조로/신체가 빠져 나간다: 비열함/수축, 흩어짐: 세면대, 우산, 거울

4 신체, 고기와 기, 동물-되기
인간과 동물/비구분의 영역/살과 뼈: 살은 뼈로부터 흘러내린다/연민/머리, 얼굴과 고기

5 베이컨의 여러 단계와 양상
고함에서 미소로: 흩어짐/베이컨의 연속적인 세 시기/모든 움직임의 공존/유곽의 역할

6 회화와 감각
세잔과 감각/감각의 층위들/구상적인 것과 격렬함/전위의 움직임, 산보/감각들의 현상적인 통일성: 감각과 리듬

7 히스테리
기관 없는 신체: 아르토/보링거의 고딕 선/감각에 있어서 ‘층위의 차이가 의미하는 것/진동/히스테리와 현재함/베이컨의 의심/히스테리, 회화의 눈

8 힘을 그리다
보이지 않는 것을 그리기: 회화가 당면한 문제/외형의 변화도 해체도 아닌 근본적인 변형/고함/베이컨에게 있어서 생의 사랑/힘들의 열거

9 짝들과 삼면화
짝지어진 형상들/감각적 투쟁과 짝짓기/공명/리듬적 형상들/진폭과 세 리듬/두 개의 ‘사실 관계’

10 삼면화란 무엇인가
증인/ 적극적인 것과 수동적인 것/추락: 층위 차이의 젖극적 현실/빛, 결합과 분리

11 그리기 이전의 회화
세잔과 판에 박힌 것에 대한 투쟁/베이컨과 사진들/베이컨과 가망성들/우연의 이론:우발적인 표시들/시각적인 것과 손적인 것/구상적인 것의 위상

12 사용된 돌발 표시
베이컨에 따른 돌발 흔적(터치와 얼룩)/돌발 흔적의 손적 성격/회화와 대재난의 경험/추상 회화, 코드와 시각적 공간/액션 페인팅, 돌발 흔적과 손적 공간/이 두 길의 각각에서 베이컨의 마음에 들지 않는 것

13 유사성
세잔: 돌발 흔적으로서의 모티프/유사적인 것과 코드적인 것/회화와 유사성/추상 회화의 역설적인 위상/세잔의 유사적 언어와 베이컨의 유사적 언어: 면, 색, 덩어리/변조하기/되찾은 닮음

14 모든 작가는 각자의 방식대로 회화의 역사를 요약한다……
이집트와 눈으로 만지는 공간 제시/본질과 우발적인 것/유기적 재현과 촉지적.광학적 세계/빛과 색, 광학적인 것과 눈으로 만지는 것

15 베이컨이 지나 온 길
눈으로 만지는 세계와 그의 변종들/색채주의/새로운 변조/반 고흐와 고갱으로부터 베이컨으로/색의 두 양상: 순수 색조와 혼합 색조, 아플라와 형상, 해변과 색 유출

16 색에 관한 한마디
색과 회화의 삼요소/색-구조: 아플라와 그 분할/검정색의 역할/색-힘:형상들, 색 유출, 혼합 색조/색-윤곽-회화의 취향: 좋은 취향과 나쁜 취향

17 눈과 손
코드적, 촉각적, 손적, 눈으로 만지기적/돌발 흔적의 응용/‘전혀 다른’ 관계들/미켈란젤로: 회화적 사실

베이컨 연보
그림 목록