책소개
영화 속에서 보여 주는 빛의 언어를 심도 있게 고찰한 논저. 뮈라노, 랑, 드레이어, 웰즈, 베르히만, 브레송 등의 작품에서 나타나는 빛의 미적인 범주를 다루고, 실제 기술적인 면에서의 발전양상을 고찰한 책. 오늘날까지도 유효한 주요 영상형식의 역사를 개괄하고 있다.
목차
1장 둘 혹은 세 개의 빛 1 두 개의 빛 : 의미 있는 빛, 무의미한 빛 2 간섭해야 한다. 어떻게, 어떠한 의미에서 간섭해야 하는가? 3 세 개의 빛 : 고전주의, 바로크, 모더니즘
2장 스타일의 흐름 1고전주의 이전 시기 (1895년부터 1920년대까지) 2 고전주의 시기 (1930년대에서 1950년대까지) 3 현대적 일소와 누벨 바그(1945년부터 1960년대까지) 4 균등한 것에서 장식적인 것으로(1970년대에서 1980년대까지)
3장 빛의 언어 흑백의 상징성 기능적 힘 극적 기능 형태를 변형시키는 힘 구조화하는 기능/ 추상화하는 기능 무화하는 힘 연대기적 영상의 차원 역학적이고 율동적인 움직임 분위기의 차원 정신의 상징화
4장 영화의 실제 1 ……에 의해 보여지는 주제 2 주체에서 대상으로 3 촬영 이후. 현상에서 편집까지
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