책소개
<영화촬영술>은 소비에트 영화 초기의 영화들과 활동들에 대한 촬영 기사의 시점에서 쓴 것으로, 그동안 우리에게 소개된 몽타주 이론을 보다 구체적이고 실제적으로 이해하게 쓰여 있다. 또한 단순 기술자가 아닌 공동 작업자로서 촬영 기사의 역할과, 허황된 미를 전달하는 것이 아닌 새로운 이념에 온몸을 바친 촬영 기사들의 활동이 상세히 기술되어 소비에트 영화 초기 영화인들의 숨결을 생생하게 느낄 수 있다.
목차
1. 쇼트의 구성 방법 – 영화에서의 회화적인 처리 – 영화 쇼트 – 쇼트 편집 – 쇼트의 구성요소 – 쇼트 구성 기획의 구축 – 쇼트 구성의 정태성과 역동성 – 구성 통일의 원칙 2. 시나리오를 작성하는 방법 – 제작 시나리오 – 촬영의 기술적 방법들에 대한 고찰 3. 촬영 예술의 창조적 문제들 – 재생산 기간 – 회화적 영향 – 영화와 회화 예술 – 포토제닉 예술 – 오늘날 서구영화에서의 카메하맨의 역할 – 소비에트 영화에서의 촬영 예술의 발전 – 촬영 예술에서 창조적 방법과 양식에 관하여
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